Umetnički predmeti nastali u periodu od VII do IV veka pne
sačuvani su u Rimu i u Laciju (Kapitolska vučica, Jupiterov hram na Kapitolu,
Manios-fibula itd). Ova dela su pod jakim uticajem etrurske umetnosti. Tek u
toku III a naročito početkom II veka razvija se u Rimu, pod sve jačim uticajem
grčke umetnosti s juga, a na bazi likovnih koncepcija autohtonog italskog
stanovništva umetnost u kojoj se manifestuju određeni elementi originalnosti. Ta
je originalnost posebno naglašena u portretu koji je, za razliku od etrurskog i
grčkog, naturalistički u stilu prikazivanja. Rimski reljef republikanskog doba
razlikuje se od grčkog po tome što je redovno viši i rađen u nekoliko planova;
prizori uglavnom prikazuju istorijske događaje. Malo je sačuvano slikarskih dela
iz ovoga perioda ali ono što je sačuvano govori o težnji ka realnom prikazu i
smislu za perspektivu. Odlučujuću ulogu u formiranju rimskih likovnih umetnosti
ima i činjenica da su baš u II veku pne vojskovođe počele donositi iz grčke
različita umetnička dela. Mnogi grčki umetnici takođe dolaze u Rim gde
nastavljaju svoju delatnost. Najvažniji među njima bili su Pazitel iz Velike
Grčke (vidi Magna Graecia) Arkezilaj iz Kirene (tvorac kipa Venes Genetriks
(Venus Genetrix) koji je 46 godine pne postavljen u Cezarovom hramu boginje
Venere). Grčki umetnici i umetnička dela doneli su prodor različitih stilskih
elemenata grčke umetnosti u rimsku sredinu.
U prvo vreme carstva, u doba Avgusta, počinje intezivan razvoj
rimske umetnosti. Rim je ukrašavan velikim arhetektonskim objektima a akvadukti,
hramovi, amfiteatri i drugi objekti grade se u svim gradovima Italije. Veliki
procvat doživljavaju slikarstvo, kiparstvo, mozaik i gliptika (najpoznatiji
majstor Dioskurid iz Kilikije). Od slikarskih dele sačuvana su dela u Pompeji i
Herkulaneumu. Likovne umetnosti Avgustovog doba imaju odlike grčke klasične
umetnosti a realistični prikaz se napušta osim kod izrade sitne plastike. I u
Avgustinovo doba i u vreme njegovog naslednika Tiberija u umetnosti je izražena
težnja ka monumentalnosti i u arhitekturi i u vajarstvu. Od oko sredine I veka a
naročito kasnije u doba Flavijevaca umetnost se vraća starim preavgustovskim
tradicijama obogaćenim tekovinama klasičnog perioda. U slikarstvu se afirmiše
Četvrti pompejski stil koji znači vraćanje na iluzionizam i perspektivu Drugog
stila ( I vek pne). Ta nova orijentacija u likovnim umetnostima vrhunac dostiže
u Flavijevskom stilu za vreme vladavine Vespazijana, Tita i Domicijana (druga
polovina I veka pne) i kasnije za vreme cara Trajana.
Od vremena vladanja flavijevske dinastije postaje uticaj istoka na javni život u Rimu sve očitiji a s tim u vezi i umetnist teži sve većoj raskoši kako u formatu, tako i u materijalu i izradi.
Flavijevci, Antonini i Severi nastavljaju sa velikim gradnjama
javnih objekata. Posle požara z avreme Nerona, Komoda (191. godine) i Karina
(283 godina) Rim znatno menja svoj izgled. Nakon izgradnje brojnih carskih
foruma usledila je izgradnja najbogatijeg Trajanovog foruma koji je bio glavno
delo najslavnijeg rimskog graditelja Apolodora iz Damaska. Tokom Trajanove
vladavine dovršene su i Domicijanove terme. Po uzoru na njih izgrađene su
kasnije Karakaline a nakon njih i Dioklecijanove terme. Od zgrada namenjenim
izveđenju takičenja i gladijatorskih borbi najčuveniji je flavijevski amfiteatar
odnosno Koloseum nazvan po uništenom obližnjem Kolosu, kipu cara Nerona koji je
bio visok 34 metra. Od ostalih spomenika do danas je sačuvan panteon obnovljen u
vreme cara Hadrijana tipičan primer antičke rimske građevine pokrivene kupolom.
Sačuvano je i nekoliko bazilika: Bazilika Ulpia na Trajanovom forumu i
Maksencijeva (Konstantinova) bazilika koja predstavlja istaknuti objekat
prekriven svodovima. Sačuvani su i brojni obeliksi i slavoluci. Najčuveniji je
Trajanov stub sa spiralnim reljefnim ukrasima koji prikazuje careve borbe sa
Dačanima i stub Marka Aurelija koji prikazuje borbe sa Markomanima te slavoluci
Septimija Severa i Konstantina.
Najoriginalniji izraz postignut je u portretnoj plastici kod
koje se jasno uočavaju dva razdoblja: vreme Flavijevaca i Antonina te doba koje
počinje sa Septimijem Severom a završava se propašću Zapadnog Rimskog carstva.
Od Vespazijana do Komoda umetnost izrade portreta dostže tehničku virtuoznost
ali izgled muškaraca se feminizira. U narednom razdoblju više puta dolazi do
oživljavanja rimskog naturalizma. Zastupljeni su i omiljeni veliki portretni
kipovi ( na primer Kolos iz Barlete). Javlja ju se i začeci spirituanosti koji
je karakteristika kasnije, ranohrišćanske, umetnosti.
Za starije rimsko slikarstvopostoji značajan broj sačuvanih
dela iz Pompeje. Kasnije antika nije naročiti dobro poznata zbog nedosttka
sačuvanih dela. No i pored toga se može razabrati da u flavijevskom slikarstvu
preovladava sakralna tematika sa alegorijskom figurama i prikazima koji gotovo
bez izuzetka aludiraju na zagrobni život. Počevši od Severa slikarstvo je
tehnički savršenije od plastike. Sakralne teme su još uvek česte ali se javljaju
i dekoracije koje oponašaju takozvani Drugi pompejski stil (stena raščlanjena
arhitektonskim elementima, pruža iluziju vidika na pejzaže, palate, vrtove
more...). O sve jačem uticaju orijenta svedoči i činjenica da su od doba
Flavijevaca sve češći mozaici. Brojna izuzetna dela su verovatno imitacije
helenističkih slika ili mozaika. Mađu poslednjim umetnički zanimljivim delima su
mozaici u Karakalinim termama iz III veka i mozaici koji ukrašavaju baziliku
Junija Basa koja mnogim svojim karakteristima nagoveštavaju vizantijsko
slikarstvo.
Počeci hrišćanske umetnosti gotovo su bez izuzetka vezani za
podzemna groblja, katakombe. U Rimu su najpoznatije i u umetničkom smislu
najraskošnije Priskiline katakombe uz Via Salaria Nuova u kojoj se nalazi
i kapela sa jednim od prvih prkaza Bogorodice sa detetom. O hronologiji slika u
katakombama postoje nesuglasice. U najstarije se ubrajaju one slike koje
podsećaju na Četvri pompejski stil (u katakombama sv Domitile, druga polovina II
veka). Tipični hrišćanski motivi javljaju se početkom III veka na primer u
Pretekstatovim katakombama u i kripti Lucine u Kalistovim katakombama. Značajni
su motivi hrušćanski simboli: riba, jagnje, slova alfa i omega, pastir i slično.
Legalizacijom hrišćanstva nastaju i raskošnija umetnička dela
u svim oblastima pa i arhitekturi. Uobičajna arhitektonska vrsta je bazilika.
Najznačajnija bazilika je stara Petrova crkva nakon koje se gradi čitav niz
sličnih građevina u Rimu: Sent Đovano in Laterano (oko 335. godine), Sent
Klemente- donja crkva (368-399) i druge. Među bolje sačuvanim bazilikama ističu
se Santa Maria Magiora (352-356. ili 432-440. godine) i Santa Sabina (422-432.
godina).
Starohrišćansku plastiku predstavlja uglavnom ukras sarkofaga.
Sarkofazi rađeni za katakombe nastali su gotovo bez izuzetka tokom III i IV veka
i u opštim karakteristikama odgovaraju opštem razvoju kasnorimske plastike.
Takozvani aleksandrijski tip često prikazuju seoske i pastirske motive. Likovi
su pravilno proporcionalni i vešto modelirani. Krajem III veka i u Konstantinovo
doba širi se takozvani maloazijsko-antiohijski stil: prizori su uglavnom iz
Biblije i nižu se u neprekidnom frizu.
Uticaj Vizantije u Italije je izražen počev od sredine petog
veka a ovi uticaji do izražaja dolaze u dve najznačajnije građevine iz ovog
perioda: u Baptisteriju pravovernih (Krstionici), sant Đovani in Fonte i u tzv.
Mauzoleju Gale Placidije. Još su značajnije građavine iz VI veka kada je za
Teodorika sagrađena bazilika Svete Apolinare Nuovo (Sainte Apollinare Nuovo) a
naročito nakon Teodorikove smrti kada je za Justinijana i nadbiskupa
Maksimilijana kraj Ravene sagrađena bazilika Svete Apolinare in Klase (Sainte
Apollinare in Classe). Centralna građevina je Sent Vitale sagrađena između 526 –
547 godine. Građevine iz šestog veka imaju mnogo izrazitija vizantijska obeležja
od onih sagrađenih u petom veku.
Skulptura u ovom periodu bila je ograničena na sitnu plastiku. Ističu se ukrašeni kapiteli. Tehnika rezbarenja u kamenu imala je uticaj i na izradu mermernih ploča koje su na ovaj način pretvarane u filigranski ornament.
Što se slikarstva tiče izraziti vizantijski karakter imaju samo mozaici u Raveni iz šestog veka. Mnoge mozike iz ovog perioda širom Italije izrađivali su grčki majstori. Uticaj vizantije na slikarstvo na teritoriji Italije bilo je izraženo sve do romaničkog perioda.
Iz ovog razdoblja sačuvano je malo arhitektonskih dela. Sveti
Benedeto u Males Venosta u blizini Bolcana (rani 9. vek) primer je jednostavne
crkve sa tri apside na istočnoj strani vidljive samo u unutrašnjosti.
Arhitektonski naglašen zapadni deo ima benedikstanska crkva U Farfi, severno od
Rima. Sveta Prasede u Rimu je trobrodna bazilika sa osnovom u obliku latinskog
krsta. Najranija pojava bačvastog svoda u Italiji javlja se kod crkve Tempijeto
langobardo (italijanski Tempietto langobardo) u Čedadu (italijanski
Cividade).
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |